艺术的精神法则和艺术的形式法则的完整性是一个成熟艺术家所应具备的特征。以这一要求对照谢源璜的油画艺术，我们可以清晰地感觉到他的艺术在审美上的两个要素：一是艺术形式美感中包含着的文化内涵和时代气息；二是具有学院派传统的个性油画语言。

　　1981年，谢源璜的研究生创作“欢乐的古尔班节”即显示出了他学业的优秀和艺术的才能。在这个规模宏大的作品中，画家以浓重的色彩，繁复的画面结构成功地表现出了艺术的主题。整个画面犹如一首交响乐章，在画家的笔下得到了多声部的呈示和变奏。这一作品入选全国美展并被中国美术馆收藏。

　　1988年谢源璜赴法国学习，参观了欧洲各大美术馆，悉心研习欧洲艺术史中的经典作品，并与欧洲的艺术同行作了广泛的艺术交流，在此期间，他的作品多次入选参加了重要的国际展览。西方艺术的真谛和文化的精华，使他的艺术更为充实，同事也使他的艺术观融入了现代审美意识，得到更大的自由，在语言上也更加丰富完善。从法国归来后，谢源璜就任海南大学艺术学院教授（曾任副院长）。海南独特的人文地理使他的艺术进入了一个新的创作时期。他喜爱这片热土，他认为海南岛是中国的塔西提，海南岛给了他新的感性材料，也给了他创造的激情，使他形成了表现中国热带主体的油画艺术风格。

　　回顾自己这一时期的探索和创新，谢源璜感慨地说：“美感不应该是凝固的。对美感的拓展是艺术家的天赋，这个世界如果没有美感存在，那是会叫人窒息的。过去认为美的东西——那些法则，那些表现，在今天看来不仅是格格不入，有时还会感到它粗俗、陈腐。”

　　谢源璜是一位既重艺术精神又重艺术技巧的画家。他的作品既有充沛的精神意识，（这个精神包含着画家的生命精神和文化精神的两个层面），他是感性和理性的整合，又有日臻完善的艺术技巧（这个技巧乃油画艺术的学派风格和个人风格的并存）。

　　谈到艺术的学派风格和个人风格的问题，谢源璜的作品是引人注目的，一个强调个人性的时代固然应给予个人风格以优先的评价，但是艺术的另一个评价是艺术史的考量，因为没有学派传承和艺术史根基的艺术，是很难经得起艺术史考验的。而时下一些粗浅的创新的病根就出在对学派风格的轻视之上，对此，谢源璜的油画艺术不失为一个成功的范例。