谢源璜先生的油画为我们提供了一个可以栖居的诗性空间，这得力于他多年来对绘画语言的锤炼与修养。

　　众所周知：油画自西方传入中国，写实、再现论的思维模式也对我国传统艺术美学的以“形写神”论给以了强大的冲击，它以表面上极富视觉真实的形象塑造，赢得众多画家的喜好与追认。事实上，任何方法都是有片面性，“写实论”是建立在西方理性主义思维方式基础上的绘画真实论，它以“主客二分”的主体主义面对世界，使人与物形成分离，从而形成“认知”美，这与中国人建立在“天人合一”基础上的“和谐美”是有区别的。然而，过度强调“合”的混沌美学，又会使人陷入完全“无我”的局限与错误。

　　事实上，在以上两种片面的“美论”路上，我国油画学界大多数画家还是属于第一种情况，能够在把握世界整体的前提下，又以主客分离的认知方式阐明事物神韵的作者，还不多见。谢源璜先生的作品，我认为其区别于众多画家，形成别具一格风采的正是这种审美的内韵。

　　从他的作品来看，他以写生的形式创造出了极具文化内涵的诗性空间，他没有让“景物”成为他眼中的对象，也没有忽略了事物至关重要的细节，他让油画的颜料在其手中变得纯粹、自由与轻松，但同时也不失去严谨与丰富。这是一种语言的功力，这是一种内在性情长期修养的结晶。在谢先生的作品中，油画的语言不再是“逻格斯”的产物，而是渗化着对世界的关切与呵护，对世界整体之美的感应与会通，正如清石涛曰：山即海，海即山，山海而知我之受也。在他的作品中，表面上“无我”，都是采取较为严谨的写实手法刻画了自然之美，但是，细心的读者一定会发现他的写实中无处不充实着自由、灵动、个性化的笔触与意念。这种语言是诗性的，他是以中国传统诗性语言融通了西方绘画中的写实技法，从而营构出油画的另一种面貌，在他的“触觉”性用笔中，我们可以感到其笔笔皆虚，笔笔皆实的辩证统一。如《三亚港》、《港湾》、《威尼斯写生》、《水乡》，《巴克斯郡小景》中的风情景物，无不贯通着哲人般的深思。

　　正如法国现象学家梅洛·庞蒂所言：世界乃是“肉”的构成，世界即“肉”，世界从本源意义上讲，乃是同质的，同源的，整体的，人与世界关系首先是人在世界之中。本质的语言乃是对这种“存在”的一种表达。我国著名的大哲人王夫之也说过：艺术创作乃是情景相生世界的构成过程，诗性的语言乃是对这种世界观的自然流露。

　　谢先生绘画诗性语言的独特处，正是根源于其对世界之“肉”的领悟与直观，他沉思到世界不可见之谜，由此，他的作品成为以有限进入无限的途径。在《维族女孩》中，这种思路得到了很好地体现。

　　“维族女孩”让我们看得清，辩得明，谢先生用笔一丝不苟，毫无浮躁轻率之气，但是，我们又发现她并非是作为一个“实体”对象被刻画与描绘。准确地说，我们看到的是一个属于维族女孩的世界，在作品的光阴交叠处，笔触运行中，平面与立体的交合中，我们仿佛可以听见维族乐声的阵阵颤动，仿佛可以感受到维族舞蹈的翩翩声影，厚实的墙壁与一个颇有古韵的器皿，给我们带来的是无限的历史绵思，让我们真正体悟到色彩情感的伟力，在这幅色彩统一而又丰富的作品中，维族少女正如弥漫在室内的阳光一样，显得充实、灵动，而又沉静。人物内心的刻画与世界的非实体化哲思巧妙地融为一体，这就再一次彰显了作者独具匠心的难能可贵！

　　“世界之肉”的传达，在谢先生《坐着的女人体》中，传达的非常充分，整个画面显得轻松、厚实与安全，坐在椅子上的女人体，与地上的两只小猫营构出了一种家庭的景象，作品中的墙面、地板与人体似乎具有同质性，都是有“肉”的基质，给人以醇厚、和谐的感觉。诗性的语言是非人的物，也具有了人的情感特质，裸露的女性身体毫无做作与放荡，给人却是坦诚、宁静与安详，厚实墙壁上的深色人影，在整个画面中起着不折不扣的嵌合关枢，小小的室内空间却敞开了一个“意义”世界的构成图景，在画中的“物”，无论是墙壁，地面，还是椅子，似乎都具有可触性，都有“肉身”感，正是如此，女性裸体才显得是如此自然、安全，这张作品表面上是一般的写生，但是，其内在的蕴涵都是大有隐语，它显示了作者非凡的创造力与非凡的思考深度。

　　在《热带女孩》这件作品中，我们可以再次发现谢先生对“世界肉身化”的理解，整个画面色彩浑厚、质朴，人物形象与周围的景物相互牵联，似乎具有“肉”一般的整体性与感觉性，甚至小女孩坐着的垫子，也在作者不经意的几笔色彩描绘中，传达出大地一般厚实、弹性的质感。

　　梅洛·庞蒂认为：“世界之肉不像我的肉那样自我感觉，它是可感的而非感觉者——我仍然称其为肉……为的是说它蕴涵各种可能，世界可能性（作为这一世界的变量的诸可能世界，尚不及单一与复多的世界），它因此绝对不是对象，纯粹事物的存在模式不过是其部分的、派生的表达。”正是基于对世界肉身性的理解，梅洛·庞蒂才从独特的视角发现了塞尚艺术的与众不同，及其在艺术史上的贡献。作为现代艺术之父，塞尚的伟大成就就在于他改变了西方传统的理性主体主义的感知方式，在艺术创造中，以直觉把自我与他者看成是整体中的合作关系，从而把自我的身体感意向化、存在化了，形成一种超主客结构的世界图景。

　　谢先生的作品，正是在对西方后印象画派优良传统的吸收中，同时以中国传统“意境”美为核心的历练中，形成了一种既赏心悦目，又充满哲理思考的作品形态。在《牛群》、《山路》、《渔村》中，我们发现他用笔粗狂豪迈，引领我们进入了一个浑厚苍莽的世界。在这个世界，我们仿佛回到了人与自然的一种融合状态，仿佛能够听见那牛群走路的铃铛声响，仿佛能够感受到那渔村家庭的一天收获的温馨与幸福，大地、山川、草木与河流，仿佛汇集一体，天地不言，大美长存。在这些作品中，绘画的色彩已经不再是对景写生的外色，而是运情抒意的语言。色彩作为一种语言，是通向世界的隐密处，是重新走向“返灵”的指标。色彩没有成为外在的符码，它就是生命的开始与发生，是渔家的欢乐与悲伤，过去、现在、未来的交织，是赶牛者日夜兼程、劳途艰辛与奋斗的再现，是人类历史生命的缩影。

　　近期，谢先生创作的《老船》，更是值得读者玩味思索，作品苍茫温蕴，构图稳健，这里没有“沉舟侧畔千帆过”的悲凉，也没有无所事事的“沉沦”，更多的却是聚集勇气，以待来日的稳健豪迈。三艘大小不同的帆船，组成一种稳定的构图形态，以椭圆的总体构形，与汪洋大海紧密的融为一体。船虽然在无数次的出海中，硕果累累，但与之相伴的是，也是饱经风霜。身体的破损，并没有使他们遗忘自己的使命与责任，他们在平静的岸边，只是短暂的休憩与调整，一旦他们被修复，他们仍然会一如既往的乘风破浪！《老船》展现了作者生存的斗志、无畏的勇气，对过去人生的回忆与对未来的无限希望之情！这里显现了平和与刚猛、困顿与希翼、现实与超越的交织、混融之境！

　　综上所述：我们认为谢先生的作品是耐读的、有着丰富的审美意味，这给当代否定传统美学，否定一切韵味的解构主义，无疑是一记很好的回应，这与当代机械平均化倾向的后现代艺术也有着很大的不同，其绘画语言的审美特征，恰恰是对中国传统艺术意境美学与西方光色本源美学的融合与继承，这是返本开新的一种创见，是以有形写无限的辩证，这种厚实与弹力，浑莽与苍雄，展示了儒家“天行健，君子自强不息”的生命精神，同时，也展示了中华民族“博采众长，融摄中西”的宽容胸境，面向新的时代，我们在谢先生的作品阅读欣赏中，相信会给青年的优秀学艺者一些真正的启迪和欢愉！

　　郝文杰：美术学博士，艺术学博士后，大连大学副教授

　　李晶晶：大连大学文艺学研究生